ИНТЕРВЬЮ С ОДНИМ ИЗ ЛУЧШИХ ДИРИЖЕРОВ УКРАИНЫ

Наша коллекция пополнилась еще одной личной историей. Почетным гостем Senator Maidan стал Игорь Шаврук, Заслуженный артист Украины, Главный дирижер Одесского Национального академического театра оперы и балета, Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра Одесской филармонии.

Работал также с симфоническим оркестром Национального балета в Лондоне, был главным дирижёром «Москоу Сити балета», дирижировал оркестрами Будапештской оперы, оркестром радио Ирландии, оркестром оперы Брно, оркестрами в Великобритании и Бразилии.

Мы имели уникальную возможность пообщаться с маэстро, во время его недавнего пребывания в Киеве. Под его руководством в столице состоялся концерт «Виолончельная пектораль» с участием оркестра «Киевские солисты».

• В нашем музыкальном репертуаре на сегодняшний день преобладают иностранные композиторы. Что нужно сделать для того, чтобы украинские композиторы были также известны и востребованы не только у нас, но и во всем мире?

Игорь Шаврук: Публика была и остается консервативной. Она предпочитает слушать то, что знает. Все новое, неизведанное воспринимается с большой осторожностью, а иногда и просто равнодушно. Люди не готовы к этому. Это было во все времена. Поэтому задача сегодняшних исполнителей, музыкантов, дирижеров заключается в пропаганде современной музыки. Нужно включать в свои концерты, в свои выступления произведения украинских композиторов. У нас есть талантливейшие ребята.

Совсем недавно я познакомился с музыкой Олега Безбородько – мы исполнили его произведения, и они были тепло восприняты публикой. Есть еще один молодой украинский композитор Александр Родин, которого я знаю и стараюсь исполнять его музыку. Это очень интересно, и этим нужно заниматься. И наши молодые композиторы могут вполне быть конкурентоспособны на международной арене.

• Вы сотрудничали с рядом европейских театров. Расскажите, пожалуйста, о Вашем опыте. Где было интереснее работать в плане творческого развития?

Игорь Шаврук: Я 15 лет работал с британскими музыкантами, и они меня многому научили. В нашей стране долго существовало правило, что дирижер – это диктатор. Конечно, сейчас не время «диктата», потому что нынешние музыканты образованные, высококлассные профессионалы. Нужны существенные основания, чтобы быть их «диктатором». Иначе они запросто поставят тебя на место.

Особенность британских музыкантов в том, что их с детства приучают к самостоятельности. Никогда во время репетиции я не слышал от них вопросов «маэстро, я не понимаю, объясните мне, что нужно делать». По глазам я иногда видел, что музыкант что-то не понимает. Во время перерыва он выходил в коридор со своей партитурой, что там искал, что-то в ней отмечал и решал свою проблему самостоятельно. Кроме того, на репетицию они приходят персонально подготовленными. И мы занимаемся только музыкой, а не разучиванием нот. Хотелось, чтоб такой подход к работе был присущ и нам, украинцам.

• Если Ваше видение музыкальной композиции отличается от мнения оркестра, как Вы приходите к единому пониманию?

Игорь Шаврук: Музыка – это компромисс. Нет единого правильного исполнения. Одно и то же произведение в исполнении разных оркестров будет звучать по-разному. И никто не может сказать, что это правильное исполнение. У одного дирижера большой симфонический оркестр звучит, как деревенский, а у другого – деревенский, как большой симфонический. Многое зависит от дирижера. Конечно, можно столкнуться и с сопротивлением оркестра, особенно, если это заслуженный коллектив «с гонором». Дирижер должен убедить оркестр, что он прав в той или иной трактовке музыкального произведения, или предложить разумный компромисс, чтобы музыканты согласились.

• Бывает так, что оркестр ведет дирижера?

Игорь Шаврук: Не то, чтобы ведет, но выручает, если это слаженный оркестр. Первая репетиция с незнакомым коллективом проходит, как в боксе – разведка боем. Главное, чтобы оркестр относился к дирижеру доброжелательно. Музыканты Берлинской филармонии рассказывали мне в шутку: «Мы смотрим на дирижера, если он – хороший человек, мы играем, как мы умеем, если плохой – мы играем по руке».

• Ваши любимые композиторы?

Игорь Шаврук: Был период, когда я сильно увлекался Бетховеном и, конечно, Вагнером. В Одессе и Львове мы делаем постановки концертного исполнения опер Вагнера. Потом был период увлечения импрессионистами – Равель, Дебюсси.

• Почему жмут руку именно «первой скрипке»?

Игорь Шаврук: Первая скрипка – это концертмейстер, лидер оркестра. В Англии, кстати, это особая категория. Сначала рассаживается оркестр. Потом появляется концертмейстер, и ему отдельно аплодируют зрители. Он настраивает оркестр, а все остальное уже достается дирижеру.

• Пару слов о концерте «Виолончельная пектораль»

Игорь Шаврук: Сама по себе идея концерта очень интересная. Когда музыканты начали играть сарабанду Баха, аранжированную для четырёх виолончелей, то сразу создалась особенная атмосфера, возник возвышенный настрой.

«Киевские солисты» – очень хороший оркестр. Это сработанная комнада со своим видением. У них своя звуковая эстетика. Очень важно, чтобы коллектив имел свое лицо. К тому же, это и поучительно – ведь работая с разными оркестрами, мы, дирижеры, тоже многому учимся.